梅花又名Victory
林聚光和妻子文英结婚多年,两人刚刚喜得一子取名为林继先,一家人沉浸在新生命降临的喜悦气氛之中。日本人池田是**两人的旧友,某***带来一个坏消息,日军要在林家祖坟上建造发电厂,因此要求林家以及其余三家人将祖坟牵走。愤怒的林父一行人找到日军理论,却惨遭杀害。 战争开始了,林聚光参军奔赴前线,文英则接替了丈夫教书匠的工作。池田的存在让文英被人误认为是**,惨遭羞辱,愤而**,一直爱慕林聚光的小惠收留了幼小的林继先,精心的照料着他。林聚光的弟弟林聚勇一直被认为是贪生怕死爱慕虚荣之徒,然而竟然是他成功炸毁了日方的发电厂,并因此锒铛入狱。**胜利了,林聚光回到了家乡,然而,此时他的身边已经伴有了名为明珠的女子。
发布于1976年。由刘家昌执导,并且由编剧邓育焜携幕后团队创作。集众多位柯俊雄、张艾嘉、胡因梦、崔福生、恬妞等著名实力派明星加盟。并于1976-05-28(中国台湾),2017-03-12(中国台湾重映)公映的电影。
第13届台北金马影展:金马奖 最佳剧情片。
第13届台北金马影展:金马奖 最佳编剧。
第13届台北金马影展:金马奖 最佳摄影。
剪的太碎,碎的里给的又太多。每个人物都可以着墨,但每个都想多说两句,导致又碎又乱。尤其大嫂跟日本队长、二哥跟厂长日本闺女,让人很难感觉出来是在**下的无奈之举,反倒拍的颇为浪漫,不能接受。为报父仇与千金接近,但伪装的太直,真不给观众别的味儿。《梅花》的歌曲用的太*繁,反复使用有些贫了,而且作为一部苦难和被侵略的电影,配乐这么电子、这么现代,实在出戏。两国孩子打架、群众祭奠大嫂倒是戏剧性。 镜头不错,能给四分,从小处到大场景都可以。**救**几处休整的群像,跟《乱世佳人》里的长镜头太像了。缺点是后期,太碎了剪的。。演员也说得过去,尤其演二哥的柯俊雄,真好。就是台配真是太要命了。。。 ——“给他生一沓儿儿子,个个儿都跟***一样,英勇,伟大。”这词儿原封儿不动二来来太逗了 ——最后一幕没个不哭。
台湾拍的爱国**战争片,台湾人应该多看看,现在爱国的台湾人不多了。可以看出,导演是想把本片拍出那种恢弘悲壮又能深度刻画不**物在战争中不同遭遇的史诗般战争片,可惜格局太小,而且全片自带琼瑶剧般的书卷气,舞台剧般的台词也不够接地气,加上偶尔来几段欢快的背景乐,这些都严重影响本片的基调。再来,就是主题混乱,战争下的人性百态应该是本片的主题,全片大多数也是往这方面来叙述,比如在战争中惺惺相惜的林聚光和明珠、为了救赎自己舍身取义的林聚勇、英勇无畏的张一刀、因被误解与日本兵有染而**的林家大嫂,可是后面影片叙事重点却开始往为林聚光照顾儿子继先的文惠身上,着重讲述了文惠与继先不是母子却情同母子的浓厚感情,最后当文惠坐车离开时,继先追着车喊了句“妈!”这真的令人跳戏,这是在拍战争版《妈妈再爱我一次》吗?
****的主旋律影片,不同于大陆的直接说教,台湾影人用感情来打动人。另外,该片不强调阶级性和民族性,日本和中国并不是必然的敌人。在战争之外,人与人是可以和平相处的,当然你得把自己当人看。大陆的设定是日本人就是侵略者,双方没有可调节性。人民对日本人只有仇恨,反之就是**。
战争阴影中的国仇家恨,人物性格明显,梅花起到象征作用,贯穿整部影片。侵略/反抗、父/子、忠诚/背叛之间的对立明显,人物在民族战争的感召下完成了自我的转变与救赎。影片体现着反女性的意识,以女性愿意为男性生产、抚养孩子作为对男人为国家牺牲的肯定。意识形态的东西表露直白,歌曲不错。三星
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
比***的**片少了些鸡血,多了些人情。阶级的对立不明显,人与人的关系更微妙。日本军官和主角是朋友关系,很多**二战片不都这样设定人物关系么。
人物独白有舞台剧味道,过于书面化的表达和欢快配乐,有流于追求表面高大全的倾向。
一味的追求感情上的渲染,细节做得不够好,感觉不如吾土吾民
台湾四大**片之一。讲述八年**期间百姓们的生活,带有些诗情画意,更难得的地方在于片子中对爱国人士的刻画有着更深的层次,就连败家子也有爱国的一面,可惜的是本片的日军没有使用日语,稍显遗憾。PS:主题曲很经典。
是部好片子。国民党的主旋律片,炎黄子孙的主旋律片